Para Tarsila e Guignard

2012-02-10T07:48:00.000-08:00

Bonita

2012-01-07T16:32:00.000-08:00

O Fim do Domador - dos diálogos com Mestre Vitalino e Henry Rousseau

2011-10-06T18:46:00.000-07:00

2011-01-07T10:31:00.000-08:00

" Arte não é adorno,

Palavra não é absoluta,
Som não é ruído,

e as Imagens falam."

Augusto Boal

S. Jorge e o dragão

2011-01-04T12:57:00.000-08:00

rapsódia

2010-09-29T14:59:00.000-07:00

da interlocução

2010-08-04T11:04:00.000-07:00

sobre a paisagem e suas transformações

2010-08-04T10:56:00.000-07:00

Casal

2010-08-04T10:45:00.000-07:00

botecos e tascas

2010-08-04T10:36:00.000-07:00

paisagens l

2010-04-14T10:29:00.000-07:00

O Cavalo e a Dama

2010-01-04T15:38:00.000-08:00

viver junto

2009-12-22T07:50:00.000-08:00

Agosto 09

2009-08-13T20:22:00.001-07:00

evoé

2008-11-20T13:50:00.000-08:00

Ser ou não ser

2008-10-28T08:39:00.001-07:00

reconstrução da máscara

2008-10-14T11:15:00.000-07:00

ele, ela e o cão

2008-10-14T11:09:00.000-07:00

ponteio

2008-10-14T05:15:00.000-07:00

procissão

2008-10-13T16:47:00.000-07:00

O sertão é o mundo

2008-10-11T20:59:00.001-07:00

"O sertão é o mundo"
Alípio Freire

Texto para a apresentação da exposição VEREDAS PARA O PONTO de ROGÉRIO MOURTADA, a primeira em Lisboa, Organizada por António Mello.

Conheci Mourtada em 2001, quando ele desenvolvia seus trabalhos como artista, arte-educador e monitor no Museu de Arte Contemporânea de Campinas – MACC, um dos mais importantes do estado de São Paulo. Havia deixado o Curso de Direito: definira um novo rumo para sua vida, as artes plásticas. Decisão acertada e adequada para um jovem que decididamente “não veio ao mundo numa viagem de negócios”.
Acertada ainda que difícil, sobretudo num país como o Brasil onde, qualquer artista, quando perguntado o que faz e responde “pintor”, “escultor”, “músico”, “poeta”, etc., é sempre imediatamente obrigado a ouvir a seguinte observação e pergunta: – “Entendi, você é artista, mas trabalha em quê?”
Acertada ainda que difícil, num mundo como o atual, onde homens e mulheres, de acordo com as regras do establishment, valem apenas pelo que são capazes de consumir, e jamais pelo que são capazes de produzir – seja em termos de bens materiais, ou de riquezas impalpáveis como valores, princípios, uma nova ética, etc.

Um trabalhador das artes plásticas, um pensador das artes plásticas.

Para homens como Mourtada, onde é impensável a falsa dicotomia entre “trabalho intelectual” e “trabalho braçal”, sempre hierarquizada a serviço da exploração dos últimos pelos primeiros, um trabalhador das artes plásticas é também um pensador das artes plásticas, do mesmo modo que um gari, um metalúrgico, um professor universitário, ou um médico pensam seus respectivos métiers, criam novos modos e métodos mais eficientes de realizarem seus trabalhos, organizam e executam braçalmente suas produções ao longo e nos limites e potencialidades dos seus respectivos tempos históricos. Nestes processos, reafirmam, ou contestam e subvertem as “normas oficiais” (ou oficosas – bem mais insidiosas, pois não enunciadas claramente).
E Mourtada pertence – por escolha e jamais por “destino” ou “missão divina” a essa segunda categoria de trabalhadores artistas.

O Modernismo Brasileiro enquanto ponto de partida
E é por isto que ele se dedica a retomar, desenvolver e atualizar, criando e apontando perspectivas para o futuro, várias discussões colocadas pelos melhores artistas da Arte Moderna Brasileira – sejam os paulistas de 1922, como Lasar Segall (na área da gravura), Tarsila do Amaral (esta, sobretudo, em seus desenhos de anotação, mas também nas composições dessa artista desenvolvidas com o francês Ferdinand Léger); sejam os da segunda geração (pós a crise de 1929), até os da segunda metade do século 20, como Goeldi, Carybé, Renina Katz (especialmente a da fase do “Romanceiro da Inconfidência”).
Aliás, significando e resignificando as mesmas e outras coisas, as pinceladas de Mourtada (sobretudo em seus cavalos, cavaleiros, cavalgadas e procissões) trazem os ecos de Carybé e Renina. Ao mesmo tempo, as paisagens que cercam algumas dessas obras, nos remetem ao sabor do aprendizado com Tarsila.
A temática do programa dos modernistas, no que diz respeito a trazer o povo e os trabalhadores para o centro da cena (como assunto-linguagem) é radicalmente retomada por Mourtada. Importante saber que seu caminho para as artes plásticas se definiu, tendo como de partida seu contato com as xilogravuras dos prelos populares que editam a chamada literatura de cordel, cantares/contares em versos (sempre em redondilhas maiores) de histórias lidas nas feiras, e nos serões das casas pobres do sertão e de todo o Nordeste brasileiro.
Foi a partir disto que desenvolveu todo um trabalho (que prossegue até hoje, ainda que não faça parte da presente exposição) entalhando placas de gesso enquanto matrizes de gravuras, impressas com guache branco sobre papel cartão preto. Com esse material de baixíssimo custo, tratou como assunto central, daqueles que o capital inclui no seu sistema a partir da “exclusão”: os miseráveis do mundo. São crianças e moradores de rua, desempregados, negros, índios, aleijados, deformados pela miséria, alcoólatras, travestis das periferias, prostitutas, enfim, todos aqueles cujas desgraças produziu o sistema que em seguida os estigmatizou e descartou. É um trabalho magnífico, obra de coerência monumental, onde os materiais (matriz, tinta e papel) e ferramentas (arames, grampos, pregos, parafusos velhos, pincéis baratos, madeiras entalhadas a canivete, estiletes produzidos a partir de qualquer pedaço de metal e outras sucatas), assunto e discípulos (crianças e jovens que vivem nas ruas de Campinas, muitas vezes sobrevivendo a partir de pequenos furtos ou esmolas) se amalgamam. Ou seja, formam um todo indivisível, onde forma, conteúdo, técnica, ferramentas, e discípulos já não mais se distinguem meio a tanta pobreza, tendo como resultado, porém, sofisticadíssimos trabalhos resultantes de uma estética enraizada na inabalável ética da igualdade e solidariedade com os oprimidos. E isto, sem jamais deslizar para a demagogia, para a denúncia fácil ou para a estereotipia do panfleto de segunda categoria.

Janelas abertas para o mundo: indispensável interação
Engana-se, porém, todo aquele que, a partir disso, concluir que o programa de trabalho/estudo deste artista brasileiro (agora residindo em Portugal) possa ter qualquer cunho nacionalista, ou qualquer viés xenófobo – coisa que mais cedo ou mais tarde ameaça sempre descambar em “macumba para turista” ou, o mais grave e mais comum, em alguma degenerescência fascistóide, tragédia de mesma matriz das políticas de perseguição de trabalhadores imigrantes, hoje retomadas no Hemisfério Norte com desenvoltura, desfaçatez e lógicas semelhantes às praticas dos anos 1930.
Mourtada sabe que desde os “Descobrimentos”, desde o Renascimento e o Mercantilismo, e sobretudo após a Revolução Industrial Inglesa, não se pode falar da História isolada de um povo, nação, ou Estado Nacional. A Globalização não é uma novidade.
Assim, a História da Arte produzida no Brasil liga-se também à História da Arte Universal, com a qual mantém um diálogo permanente, implicando influências recíprocas, tanto em termos das temáticas, quanto no que diz respeito aos conceitos, técnicas e soluções: da pincelada à composição. Sobretudo, no caso brasileiro, um diálogo intenso com o que se produziu na Europa Ocidental e em seguida nas Américas. Mourtada não tem qualquer dúvida a este respeito. O Brasil está no mundo. E como parte deste todo, dele tem marcada a memória.
E assim, juntamente com o estudo dos brasileiros, anda, no mesmo ritmo, a análise e estudo das obras de artistas e “escolas” de todo o mundo.
Ou seja, o estudo de Mourtada dialoga com o mundo, do mesmo modo como acontece com a História da Arte produzida no Brasil, e do mesmo modo como procederam nossos melhores modernistas.

As vanguardas russas e os caminhos de síntese
No encontro de despedida, em São Paulo, antes de sua partida para Lisboa (Março de 2008), Mourtada comentou que não poderia levar toda sua biblioteca. No entanto, havia muitos livros que não poderia deixar no Brasil – em geral, livros de estudo e consulta. E se deteve a falar do livro PONTO E LINHA SOBRE O PLANO, do russo Wassily Kandinsky. Há um par de anos Mourtada vem estudando as vanguardas russas do começo do novecentos, e sua atenção se fixou particularmente no suprematista Kandinsky – sobretudo depois que viu alguns dos seus trabalhos expostos numa mostra de arte russa realizada em São Paulo, em 2001.
É a partir do contato com Kandinsky e sua obra, que o trabalho de Mourtada intensificará sua busca de “enxugamento” e síntese cada vez mais radicais. Isto fica claro na presente exposição, na seqüência de vários trabalhos. Sim, uso a expressão “seqüência” propositalmente, pois não me parece que se trate da busca apenas de um resultado, mas, sobretudo, de um processo através do qual chegue a um despojamento cada vez maior da sua comunicação – aliás, um dos cânones caros aos modernistas brasileiros e que o artista sempre perseguiu.

Os pontos e as veredas
E é nesse caminho de síntese que esbarraremos no PONTO, o elemento que ao mesmo tempo encerra e abre outro espaço, outro tempo – outro espaço/tempo, pois, ao fim e ao cabo, é disto que se trata.
O discurso gráfico inicia-se sempre – lembra-nos o mestre Kandinsky – com o colocar a ponta do lápis (pena, caneta, vincador ou qualquer instrumento semelhante) sobre o plano (papel, tela, madeira, chapa de metal ou qualquer suporte que o valha),
É do deslocamento desse PONTO sobre o PLANO, que termos a LINHA, e é a partir dos deslocamentos desta, que construiremos a representação dos diversos planos.
Ou seja, o discurso gráfico/plástico resulta dos caminhos e veredas escolhidos pelo artista para o PONTO em seus deslocamentos sobre o plano. Assim começa, assim se processa, e será também com um PONTO final que o artista dá como acabado seu trabalho.
Mas, além do russo Kandinsky, uma outra importante referência compõe o título desta exposição.
A palavra VEREDAS, para qualquer artista brasileiro, remete imediatamente à obra de um dos maiores e mais importantes escritores da nossa literatura: GRANDE SERTÃO: VEREDAS, de João Guimarães Rosa.
É através de um dos personagens desse livro que o mestre Guima afirma: O SERTÃO É O MUNDO.
É parafraseando Guimarães Rosa, que Mourtada nos fala através do título que escolheu para sua exposição.

Alípio Freire,

São Paulo, Janeiro de 2009

veredas para o ponto